Arte floral japonés

Aprende sobre el arte floral japonés

Ikebana es un arte muy antiguo, originario de China y conocido en principio con el nombre de Kadō, que es «camino de las flores», que se refiere al camino de la elevación espiritual según los principios del Zen. Los orígenes se remontan al siglo VI d.C., cuando el budismo, a través de China y Corea, penetró en Japón al introducir la costumbre de las ofrendas florales votivas. En el panorama artístico y religioso de Japón, la composición floral encontró un terreno fértil para su propio desarrollo, transformándose, de ofrenda a los dioses, en una expresión artística con diferentes formas. A principios de los años sesenta del siglo XX se publicaron los primeros manuales en italiano sobre el arte floral japonés y comenzó a difundirse en nuestro país. Como otros aspectos de la cultura japonesa, ikebana no es solo un arte o un pasatiempo, sino un camino que conduce a la iluminación, es decir, a la conciencia de uno mismo y del mundo circundante. Las composiciones deben respetar cánones precisos, como la asimetría que favorece la impresión de movimiento, la armonía entre los diferentes elementos, el ritmo gracias al cual ninguna rama debe estar demasiado cerca o lejos de la otra.

Materiales de Ikebana

En el arte floral japonés se utilizan flores, hierba y ramas de árboles, pero también pequeñas piedras, frutas y otros materiales naturales, de acuerdo con la temporada. El material utilizado muestra la fugacidad de las cosas, se convierte en un símbolo del hecho de que nada es eterno. El mensaje no pretende ser negativo, sino que nos anima a disfrutar de la belleza de la naturaleza que es transitoria, a captar el encanto del paso del tiempo. La elección del recipiente para la composición también es importante. Soportes, recipientes de diferentes materiales, jarrones de vidrio que reflejan la luz o de sobria cerámica contribuyen a la armonía general. El agua en el recipiente se dosifica para que la composición cobre vida sin arruinar su apariencia. Las ramas y las flores están dispuestas según un sistema ternario que recuerda el cielo, la tierra y el hombre. Los elementos casi siempre están dispuestos para formar un triángulo. La rama más larga se acerca al cielo, la rama más corta representa la tierra y la rama intermedia al hombre. Como estas tres fuerzas deben armonizarse para formar el universo, las flores y las ramas también deben equilibrarse en el espacio del arreglo floral sin ningún esfuerzo aparente.

Estilos de arte floral japonés

El estilo más antiguo, el Rikka, es bastante elaborado, ya que implica una gran composición y la presencia de siete elementos: tres ramas principales y cuatro secundarias. Más tarde se desarrolló un estilo más simple, el Nageire (o Heika). Crea composiciones austeras en jarrones altos y aparece marcado por la espontaneidad. Es un estilo muy popular, incluso si se ha alejado de las características originales del ikebana. El Seika (o Shoka) es un estilo simplificado del Rikka. Menos austero que el Nageire, está fuertemente influenciado por el Zen. Es un estilo que se difundió en el siglo XVII, período en el que las mujeres también comenzaron a practicar el arte del ikebana, hasta entonces prerrogativa de los hombres. Un nuevo estilo, el Moribana nació a finales del siglo XIX, cuando Japón abrió sus fronteras al resto del mundo. El ikebana estilo Moribana está influenciado por influencias occidentales y se caracteriza por la presencia de las nuevas flores importadas y vistosas dispuestas en jarrones bajos. Un estilo separado lo componen las composiciones preparadas para la ceremonia del té, que son de tamaño muy reducido y se denominan «chabana».

Arte floral japonés: componiendo un ikebana

Se necesitan años de estudio para conocer las reglas del arte floral japonés, pero no es difícil crear un hermoso ikebana estilo Seika de inmediato. Al optar por crear uno pequeño, podemos obtener con éxito un elemento decorativo para una mesa, un rincón de la casa o un escritorio. Es necesario conseguir un cuenco o jarrón muy bajo, ramitas o tallos de diferentes alturas y consistencias, al menos una flor, tijeras, un kenzan (una pequeña placa de metal con púas, para colocar en el agua y donde se encuentran los tallos de las flores). En la base de la composición se encuentran los tres elementos fundamentales (cielo, tierra y hombre) dispuestos en un triángulo escaleno y representados por tres ramas de diferentes longitudes. Comenzamos colocando el kenzan en el fondo del recipiente y llenándolo hasta la mitad con agua. Una vez elegido el vástago más largo, se colocará a la izquierda, inclinado 30 grados con respecto a una referencia central. El segundo vástago debe ser más corto e inclinado 45 grados. Se colocará una flor de tamaño intermedio entre los dos tallos en el centro del ikebana, con una ligera pendiente hacia adelante y hacia abajo.